Le film de Wes Anderson revient ce soir sur Arte.
Alors qu'on attend de pied ferme son prochain film, The French Dispatch, qui a été repoussé en 2021, Wes Anderson sera de retour sur le petit écran, ce soir, la 7e chaîne diffusant Moonrise Kingdom. A sa sortie, en 2012, celui-ci avait divisé la rédaction. Voici donc une double critique pour/contre.
Contre : Wes Anderson se contente de recycler son cinéma
Dès les premiers plans, on sent que c’est perdu. Que quelque chose s’est brisé. Emmené par le Young Person’s Guide to the Orchestra de Benjamin Britten, Moonrise Kingdom s’ouvre sur une scène d’intro cadenassée, étouffante, une déambulation dans une maison de poupées où le cinéma de Wes Anderson se met à tourner en rond (littéralement), et où tout ce qui menaçait depuis l’origine son petit monde – la surstylisation en vase clos, la muséification autiste – éclate au grand jour. Soudain, l’air ne circule plus entre les plans composés au cordeau du dandy texan. Quoi qu’on pense de ses deux précédents films, A bord du Darjeeling Limited et Fantastic Mr. Fox, ils avaient le mérite de faire voir du pays aux obsessions maniéristes de leur auteur, à la faveur d’un déplacement géographique (l’Inde sous influence renoirienne de Darjeeling) ou esthétique (l’animation en stop motion de Mr. Fox). Ici, Anderson démissionne, se replie sur son pré carré, et livre, dix ans après, ni plus ni moins qu’un remake délavé de La Famille Tenenbaum : tout y est, des 33 tours pop écoutés en cachette sous une tente à la trame salingerienne du récit. C’est moche à dire, mais il arrive ces jours-ci à l’ami Wes la même chose qu’à Burton au tournant des années 90-2000 : ce moment terrible où un cinéaste, tyrannisé par ce qu’il croit qu’on attend de lui, n’a plus d’autre choix que de se retrancher à l’intérieur de son propre musée. On lui souhaite de rapidement trouver la clé pour s’en échapper.
Fredéric Foubert
Moonrise Kingdom : l'inspiration derrière la scène de danse sur la plage
Pour : C’est quasiment une renaissance artistique
Il est de bon ton de vouloir brûler ceux qu’on a adorés. Wes Anderson fait partie de ces cinéastes faciles à allumer parce que leur univers singulier, reconnaissable entre mille, est tôt ou tard gagné par une forme d’usure et de répétition – cf Tim Burton. Après A bord du Darjeeling Limited, qui marquait pour le coup une petite baisse de régime, Anderson a ré-enchanté son cinéma avec Fantastic Mr. Fox, merveille de poésie minimaliste où il injectait un élément nouveau : le discours social. Moonrise Kingdom bénéficie à fond de cette expérience dans l’animation, essentiellement sur le plan visuel. C’est sans doute son film live le plus beau, un conte rétro éminemment graphique où l’usage scientifique du travelling, combinée à une direction artistique infaillible, se transforme en outil narratif puissant qui rend les dialogues inutiles – ils sont d’ailleurs principalement réduits à une fonction informative. Le manque d’incarnation des personnages (assimilables à des poupées animées) ? Il s’inscrit dans le projet d’Anderson qui parvient à faire naître l’émotion par la seule force de sa mise en scène. Moonrise Kingdom est un film d’esthète, un hommage revendiqué à la peinture (Norman Rockwell, les impressionnistes) qui approche l’abstraction. Tati n’est plus très loin. A quand le film purement sonore ?
Christophe Narbonne
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