Violette

Depuis ses débuts, Martin Provost (Séraphine) évoque des héroïnes en souffrance, seules contre tous, contre les hommes en particulier. On pense d’emblée au cinéma des Dardenne en voyant une Violette renfrognée déambuler en pleine nature. Le réalisateur la cadre cependant différemment : à la caméra portée et dynamique façon commando des frères belges, Provost préfère une mise en scène épurée faite de lents panoramiques et de plans très composés. Les intérieurs en clairs-obscurs de l’appartement décrépi de Violette, dignes d’un tableau du Caravage, en disent ainsi plus sur son
état mental qu’un long discours. À l’expressionnisme de sa mise en scène, le cinéaste ajoute un sens aigu du détail, souvent cruel, qui met à nu une âme tourmentée, poussée dans ses retranchements par une Simone de Beauvoir magnanime. La confrontation de ces deux tempéraments – la glace et le feu – donne lieu à une réflexion puissante sur la condition féminine et la création.